Nicolas Déflache

Musicien interprète de l’électronique

Une salle avec une acoustique, des hauts-parleurs, des appareils électroniques (table de mixage, ordinateurs…), des microphones et des interfaces de contrôle (pédale, mixette, claviers, capteurs…): tout cela constitue un outil.

Cet outil se manipule avec un savoir faire, des techniques et dans un but musical, reflet de la culture qui porte l’interprétation de la musique des XXè et XXIè siècles.

Je suis chaque fois surpris de constater comment les instrumentistes, les chefs, les responsables d’ensembles confient naïvement cet outil – par lequel passe l’oeuvre, trop souvent à qui n’a pas conscience de son rôle, parfois ne l’a pas choisi, et se trouve là pour des raisons logistiques ou économiques.

Le compositeur se trouve actuellement obligé de pallier à l’absence d’interprète véritable de la partie électronique de sa musique, en assurant lui-même réalisation, conservation, transmission…

Le musicien interprète de l’électronique est un professionnel capable d’interpréter un catalogue d’oeuvres embrassant une variété de styles, en assurant (seul ou en guidant une équipe et les autres musiciens présents) la réponse musicale de la totalité de l’outil sonore moderne.

Nicolas Déflache est membre de Futurs Composés, réseau national de la création musicale.

Extraball

Le projet consiste à transformer un flipper « Robowar » des années 80, et à imaginer une installation qui pourra être jouée par le public, dans un environnement immersif vidéo et sonore.

L’équipe d’artistes, techniciens, graphistes et compositeurs (rassemblée autour de Patricia Dallio) conçoit une nouvelle machine: remplacement des cartes électroniques, mise en place d’actionneurs électromécaniques, gestion physique, narrative et comportementale de l’installation par des programmes informatiques…

Le joueur agit sur les boutons qui déclenchent les flips, et sur le corps du flipper (ses mouvements sont détectés par un accéléromètre). La balle suit un chemin à travers les couloirs, les holes, parmi les bumpers (tous ces éléments sont munis de capteurs).

La sonorisation du flipper est gérée par un patch Max/MSP que je programme. Des sons construisent une histoire en plaçant le joueur dans une ambiance, qui évolue selon son comportement: un corpus sonore est choisi pour la partie, il évolue de balle en balle par des transformations (couleurs par filtrage FFT, réverbération, ducking…). En fin de partie, un oracle fait le portrait du joueur (génération d’une musique correspondant à son style de jeu).

Extraball poursuit sa production à la Maison des Métallos, Paris en avril 2012.

Alaska Forever

Je suis créateur son et compositeur pour ce spectacle multidisciplinaire (théatre, danse, musique et arts numériques) mis en scène par Philippe Boronad.

Un univers numérique, celui de l’Homme en Blanc: modernité technologique, images temps réel transpercées de sons qui oscillent de sa réalité à un monde intérieur qu’il découvre.

Puis on bascule dans la narration traditionnelle – le conte Inuit – qui est dit, chanté, joué et dansé sur une musique originale.

Résidence au Carré Ste Maxime, création à Chateauvallon puis tournée à l’automne 2010.
Reprises à La Manufacture, Avignon off en juillet 2011 puis à Paris en mars 2012.

Le Jardin de la Parole

La voix qui réveille la musicalité des mots, la poésie des sons, est une piste incontournable de mon parcours sonore et littéraire. Ainsi, l’intérêt de Christine Dormoy pour le son de la voix, au sein de la Compagnie Le Grain, rejoint mon approche du théatre et de la musique par le sonore.

Le lieu du son, son timbre, sa couleur, son rythme font une situation sonore. Lorsque y succède une autre situation, apparaît du sens: la dramaturgie du son s’élabore.

Lorsque nous montons (avec la mezzo-soprano Isabel Soccoja) la pièce radiophonique A-Ronne de Luciano Berio, composée pour 5 voix, certaines sont enregistrées: nous entendons le son de corps absents ou présents de notre « théatre pour l’oreille ».

Les représentations de février 2011 au Glob Théatre (Bordeaux) sont accompagnées d’un laboratoire littéraire et musical autour des voix d’A-Ronne, de ses interprètes ou de celles suggérées par le Théatre de la Voix.

à Bordeaux du 4 au 11 février, à Paris les 25 et 26 mars 2011 puis en tournée.

l’article de Le Monde du 30 janvier 2011.

Shô

Shô est une oeuvre scénique de Dietlind Bertelsmann: dans un ancien entrepôt de grande taille, sont accrochées des voiles. Celles-ci sont mobiles, tandis qu’évoluent une danseuse et un comédien, et que se déroulent 4 pièces mixtes de Kaija Saariaho. Je m’occupe du son et de l’électronique.

Le Mot du Jour sur France Musique

Cette semaine, France Musique met en avant la Formation Supérieure aux Métiers du Son. Chaque matin, un ancien élève témoigne de son expérience. Parmi 5 directions professionnelles (cinéma, disque classique, rock…), je parlerai vendredi de mon travail d’ingénieur du son indépendant, avec des créateurs contemporains.

Du 25 au 29 janvier 2010 à 8h50.

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La Langue dans le Crâne

Pour Eolie Songe et Sphota, le théâtre polyphonique définit un manifeste poétique dans lequel le processus et le sens, la méthode et le propos, la forme et le contenu sont indivisibles. De quoi s’agit-il ? D’entrelacer trois langages – scène, texte et musique, dans une épreuve de soi par l’autre, dans une friction recherchée. Donc de plaisir. De la dissolution des éléments dans un ars magna. Donc de la grâce. D’un acte de communication gargantuesque avec le public, au travers d’une bouche que l’on a démesurément agrandie. Donc de notre puissance d’expression à tous.

Mon intervention comme ingénieur du son se complète d’une spatialisation jouée en temps réel.

Avec l’ensemble Sphota et Eolie Songe.

A Valenciennes et Lille en janvier 2010, à Mons (Belgique) en septembre 2010.

Vous avez la parole, vous avez ma parole

…est un concert-conversation de et avec Jacques Rebotier, dans lequel se découvrent 5 musiciens de l’ensemble Court-Circuit, et la poésie de Ernst Herbeck.

Grâce au soutien de Césaré, nous avons pu traiter la parole des Autobiographies qui ponctuent le spectacle, et élaborer des brèves avec électronique.

Pas de détail: Voque-Rebotier.

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Chûte(s)

Martin Matalon, Raphael Cendo et Mickael Jarell: 3 pièces nouvelles sur 3 films de Paolo Pachini. Projet emblématique d’un travail concerté des Centres Nationaux de Création Musicale français.

Après avoir assisté Raphael Cendo pour la création de sa pièce Charge (lors d’une résidence à la Muse en Circuit), je prend en charge le son et l’informatique musicale en tournée.

Charge est également jouée en version de chambre, sans le film et avec un dispositif électronique simplifié, comme par exemple à la Münchener Biennale für neues Musiktheater, en mai 2010.

« Dans ces époques muettes et aveugles, les hommes attachent une valeur spéciale et exclusive aux succès extérieurs, ne se préoccupent que de biens matériels et saluent tout progrès technique [...] comme une grande réussite. Les forces purement spirituelles sont sous-estimées, sinon totalement ignorées.

[...] Cependant quelques rares âmes, qui ne peuvent être endormies et qui éprouvent un besoin obscur de vie spirituelle, de savoir et de progrès, gémissent, inconsolées et plaintives, dans le coeur des appétits grossiers. La nuit spirituelle s’épaissit de plus en plus. Autour de telles âmes effrayées, tout devient de plus en plus gris et ceux à qui elles appartiennent, de peur ou de désespoir, torturés et épuisés, préfèrent souvent la chûte brutale et soudaine dans le noir à ce lent obscurcissement.

[...] L’art continue dans cette voie du « comment ». Il se spécialise et n’est plus intelligible que pour les seuls artistes, qui commencent à se plaindre de l’indifférence du public pour leurs oeuvres. En général, l’artiste, dans ces périodes, n’a pas besoin de dire grand-chose, et un simple « autrement » le fait remarquer et apprécier de certains petits cercles de mécènes et de connaisseurs, qui le prônent [...], de sorte que l’on voit une foule de gens habiles se jeter, avec un talent apparent, sur cet art qui semble si facile à conquérir. [...]  »

Wassily Kandinsky, Du Spirituel dans l’art, et dans la peinture en particulier, Munich, 1910.

Atelier de recherche eNTERFACE’08 au LIMSI-CNRS

Capture et apprentissage de signaux physiologiques pour la reconnaissance d’émotions: application aux arts du spectacles et à la scénographie multimedia.

Nous construisons une machine qui fait correspondre des sons et des images aux émotions d’un interprète.

Les entrées sont des capteurs de respiration (température nasale, diamètre de la cage thoracique), les battements du coeur, l’image du visage, le son de la voix. Les sorties sont des générateurs sonores et vidéo qui réagissent en temps réel.

Les étapes intermédiaires de traitement de l’information sont le coeur de notre travail:
- extraction de caractéristiques dominantes
- reconnaissance d’états par réseau de neurones artificiels
- représentation et analyse du déroulement émotionnel

L’artiste imagine un monde émotionnel représenté selon 4 pôles. Après un apprentissage, la machine peut dire où se trouve l’interprète dans ce monde. Nous étudions la rétroaction des sons et des images qu’il perçoit sur son état émotionnel.

Interpretation of sensor data: can we relate it to emotions ? (.pdf)

Installation Sonore

Oeuvre de Jean-Luc Hervé installée dans l’ancienne carrière de Normandoux, près de Poitiers.

Le dispositif électronique comporte un outil de spatialisation sur 10 canaux, permettant des trajectoires en demi-cercle autour de la falaise, en rectangle dans la scierie et en cercle sur tout le site.

Les sons et les trajectoires sont classés en corpora, et déclenchés par couples selon des méthodes de choix, d’enchaînement et de superposition. La progression se fait au passage d’un corpus à l’autre, dans l’avancement de la soirée.

Les signaux sont matricés et distribués en EtherSound dans la scierie et à l’extérieur.

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Le Cri de l’Oie

Le Cri de l’oie est un spectacle de théatre musical mis en scène par Thierry Poquet, avec la musique de Benjamin de la Fuente, pour 3 comédiens-chanteurs, 2 danseurs et 6 musiciens.

Réalisateur Informatique Musicale, je programme le patch Max/MSP puis interprète la partie électronique, qui consiste à déclencher des échantillons et des traitements temps réel en interaction avec le jeu des comédiens et musiciens.

Le Cri de l’Oie
est un voyage au cœur de l’univers du poète Christophe Tarkos,
avec ce qu’il comporte de lumière et d’obscurité, de tendresse et de trivialité,
de déséquilibre et d’accident, parfois d’absurdité
est un corps qui s’agite et qui en rit
est effrayé
essaie de décrire le monde, par morceaux, par fragments,
comme nous l’appréhendons dans la réalité
est jubilation du regard, de la parole, du sonore et du mouvement
est un solo de danse, dans le silence un poème adressé à Tarkos
est un « théâtre composé »
où la partition tisse les sonorités instrumentales à celles des mots du poète
où la diversité des origines et des pratiques artistiques des interprètes
contribue à répandre cette légende qui prétend que
dans la tête d’un poète est contenu le monde.

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« Une électronique furtive mais exquise », Le Monde, 30 mai 2009  – l’article

Arno Stern

« La Table-palette est au centre de l’espace, comme le symbole d’un système; elle incite au comportement d’instrumentiste rigoureux qui ne passe pas son bras par dessus la main d’un autre occupé à tremper, qui n’abandonne pas l’outil d’un geste négligent. Tout acte est important. Tout instant est grave. Il ne peut y avoir de fausse note dans le déroulement d’une séance. Grands et petits enfants voisinent, partagent cet espace, cet outillage, anciens et nouveaux, ceux qui n’ont plus aucune hésitation et d’autres qui ont encore des maladresses de débutants. Mais personne ne raille leur accent étranger, et l’ancienneté – même si certains font parfois des comptes – n’est pas un titre de gloire. »

Arno Stern, Antonin et la Mémoire Organique; Delachaux & Niestlé, Lausanne (1978).

Dialogo della musica antica e della moderna

Oeuvres écrites pour le luth entre 1600 et 1620 en Italie, alors que la tradition polyphonique dominante est confrontée à des façons innovantes de jouer: recherche de contrastes, mouvements harmoniques, instruments aux sonorités plus expressives. S’éloignant des danses, chansons et contrepoints de la Renaissance, l’écriture s’oriente vers les nouvelles toccate, canzone et ciaccone.

Le disque de « a due Cori, due Liuti », pour luths, archiluth, theorbe, guitare a été enregistré dans la bonne humeur à l’église de Ladaux en Gironde.

On peut l’écouter sur LabelMusic.

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Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique

L’ITEMM dispense au Mans une formation de régisseur son (spectacle vivant ou multimédia), donnée en dix mois après le bac.

Professeur pour l’année 2007, mon cours d’écoute et de prise de son s’étale sur 10 jours, en groupe de maximum 6 élèves. Il a pour but de développer la concentration auditive, le vocabulaire d’écoute et la culture musicale. L’analyse de l’image sonore pratiquée le matin est validée l’après-midi en prise de son.

Conjointement à cela sont abordés:
- l’écoute sur sonogramme (perception des caractéristiques fondamentales du son)
- le suivi d’une conduite, d’un texte parlé ou d’un texte musical
- l’écoute du timbre (reconnaissance d’instruments, objet sonore, mode de jeu instrumental)
- les conditions techniques de l’écoute et l’acoustique
- l’expression orale.

Décrire une Image Sonore: Document de cours (.pdf)

Leonardo Garcia: la Quena

Virtuose de la flûte Quena, Léonardo a adapté et mis au point des techniques avancées pour cette flûte à encoche andine traditionnelle . Des enregistrements d’extraits musicaux illustrant ces modes de jeu sont insérés dans son traité d’organologie, publié en août 2008 par le Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, au Chili. Pour obtenir l’un de ces précieux exemplaires, me contacter.

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CIRM, Centre National de Création Musicale

Situé à Nice, le CIRM a pour missions la production et la diffusion de la musique contemporaine. Il a également des activités de formation et de recherche.

Responsable studios au CIRM entre janvier 2003 et juillet 2007, Nicolas Déflache est l’interlocuteur technique avant et pendant les concerts et les productions. Une réflexion sur l’ergonomie et l’usage de la technologie dans un centre national ainsi qu’un investissement matériel important ont permis de mettre à la disposition des compositeurs des outils de qualité, alliant économie de moyens et efficacité.

Ingénieur du son, Nicolas Déflache se charge de la sonorisation des concerts, pendant le festival Manca ou hors de Nice: Printemps de Arts de Monte-Carlo, festivals Syncronie à Milan, Rec à Reggio Emilia ou Traiettorie à Parme, concerts de l’ensemble Aleph en Europe, de l’ensemble Sillages à Buenos Aires, et des Percussions de Strasbourg au Théatre National Wallonie-Belgique à Bruxelles.

Il réalise les enregistrements coproduits par le CIRM: prise multipiste et mixage d’ensembles et orchestres, souvent avec électronique.

Dans l’apprentissage du métier de Réalisateur Informatique Musicale, Nicolas Déflache assure plusieurs reprises et quelques productions. Il est parfois sollicité pour des portages d’oeuvres ou pour du design sonore.

IRCAM: Journées RIM

Rencontre professionnelle au cours de laquelle des Réalisateurs Informatique Musicale ont échangé à propos de leur métier, selon des perspectives historiques, relationnelles, musicales et scientifiques.

Les Arpenteurs

Résidence pour la production d’un spectacle chorégraphique de Michèle Noiret, sur une musique mixte de François Paris jouée par Les Percussions de Strasbourg. Electronique réalisée par Alexis Baskind.

Pour la diffusion au Théatre National de Bruxelles, l’accent a été mis sur la possibilité de percevoir une latéralisation des instruments amplifiés en tout point de la salle, sans nuire à leur équilibre. Un système de diffusion de 24 haut-parleurs a été mis en oeuvre.

La complexité du routing (diffusion, retours, clics, micros, électronique) mis en oeuvre a été abordée par l’emploi d’un matriceur, qui tenait lieu de console.

SDFs et droits de l’homme

On peut voir dormir dehors des moins de 25 ans, 1/4 des SDF, sains d’esprit, humains, souvent sensibles, souvent avec une meilleure compréhension d’eux même et plus de générosité que beaucoup d’hommes.

Sans un espace à soi, sans possibilité de conserver des affaires, de recevoir du courrier, un coup de téléphone, de construire un univers autour de soi, il me paraît extrêmement difficile de réfléchir, d’imaginer une vie normale, de trouver un travail, et même semble t’il de s’aider soi même en allant vers ceux qui pourraient vous aider. Pour ces gens là, se décourager a pourtant des conséquences graves.

Il est sans doute difficile d’imaginer qu’ils n’aient pas une responsabilité dans leur propre situation. Pourtant, il faut se garder de présumer de la vie des gens. Connaître la vie des gens pour accorder son aide est difficile, risqué, partial, présomptueux.

Et inutile.

Il s’agit simplement des Droits de l’Homme. Le rôle de l’Etat est de permettre à chacun la dignité et d’exister en toute liberté, sans jugement et sans attente.

L’état ne met pas en place de structure suffisamment efficace pour accueillir des personnes en difficulté.

Déclaration universelle des droits de l’homme

25.1 Toute personne a droit à un niveau de vie suffisant pour assurer sa santé, son bien-être et ceux de sa famille, notamment pour l’alimentation, l’habillement, le logement, les soins médicaux ainsi que pour les services sociaux nécessaires ; elle a droit à la sécurité en cas de chômage, de maladie, d’invalidité, de veuvage, de vieillesse ou dans les autres cas de perte de ses moyens de subsistance par suite de circonstances indépendantes de sa volonté.

29.1 L’individu a des devoirs envers la communauté dans laquelle seule le libre et plein développement de sa personnalité est possible.

La Semaine du Son

Le son de la musique, la musique des sons

La Semaine du Son 2007 à Nice est organisée par Nicolas Déflache au CIRM, avec la participation de Michel Pascal au CNR et de la Mission Cinéma.

Une journée ludique de découverte des sons et de l’écoute, sensible, technologique ou analytique, qui conduit le public à porter une oreille nouvelle sur la musique et le cinéma. Les conférences seront illustrées d’exemples et complétées d’ateliers.

Une soirée au cours de laquelle on essaie de comprendre comment le son peut prendre une dimension narrative, illustrative ou même musicale. Avec des exemples sonores et visuels.

Léonardo Garcia Trio

Enregistrement d’un disque pour le flûtiste chilien, accompagné de Manu Codja, guitare et d’Antoine Banville, percussions.

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Les enjeux

 » L’oeuvre de Beckett accapare Beckett. Elle est pour lui plus importante que les guerres, civiles et militaires, que toutes les révolutions, que les catastrophes cosmiques, humaines, politiques. Il ne signe pas de manifestes, il ne prend pas parti, ne défend personne, n’écrit aucun article politique, ne va pas à des manifestations, ne s’engage jamais, ne se mêle pas de nos débats. Il n’a rien demandé mais a tout accepté: prix, biographies, gloire, interviews pas avec n’importe qui, photos pas de n’importe quel photographe, etc. En un sens, il a raison: son oeuvre résume, symboliquement, la pourriture et le non-sens universels, toute moribonderie, tous les affres des milliards d’agonisants que nous sommes.  »
Samuel Beckett par Eugène Ionesco

 » Travailler à Aubervilliers, c’est exprimer concrètement cette solidarité avec des gens dont je me sens proche, même si je n’ai pas les mêmes problèmes qu’eux. (…) C’est bien là d’abord qu’il faut maintenir les outils de liberté et de résistance qui sont ceux du théâtre. (…) Un théâtre populaire aujourd’hui serait un théâtre qui joue véritablement un rôle dans la vie des gens. Un théâtre qui n’est pas respiré comme un parfum naturel de culture auquel on a droit par héritage.  »
 » L’enjeu n’est pas uniquement théâtral : il y va de la découverte de soi-même au miroir du théâtre et de la construction de soi.  »
Didier Bezace dans Le Monde 2.01.06

Little Boy

 » Les chercheurs du projet Manhattan se sont lancés en 1942 dans la mise au point de la bombe atomique, en pleine guerre contre l’Allemagne nazie et ses alliés. En juillet 45 deux bombes sont prêtes : l’une à l’uranium (Little Boy), l’autre au plutonium (Fat Man, larguée sur Nagasaki le 9 août). Disposant d’un excédent de plutonium, les physiciens préparent une bombe test.

Au « ground zero » est installée une tour métallique au sommet de laquelle est posée la bombe. A 5h30 du matin le ciel est illuminé par une violente lumière et les chercheurs, à l’abri à 10 km de là, voient le premier champignon atomique de l’histoire. Robert Oppenheimer, chef du projet Manhattan, aurait alors cité un célèbre texte sanskrit, la Bhagavad-Gîtâ : «Je suis devenu la mort, le plus grand destructeur des mondes». Un autre membre de l’équipe, Kenneth Bainbridge, aurait lui déclaré «nous somme tous des fils de pute».

Le Monde, juillet 2005

François-Bernard Mâche

Ingénieur du son pour le second disque monographique « François-Bernard Mâche » des Percussions de Strasbourg (Universal), qui compte 4 pièces mêlant avec subtilité et cohérence sons électroniques et sons acoustiques.

Festival Manca

Interprétée par un soliste, un ensemble d’une vingtaine de musiciens ou un orchestre symphonique, la musique contemporaine peut être instrumentale, électroacoustique ou mixte.

Pour ces concerts peu communs, la sonorisation a un caractère esthétisant. Les ensembles acoustiques repris très légèrement donnent parfois l’impression d’une « hyper-réalité ». On intègre des traitements électroniques temps réel qui prennent alors un caractère instrumental. On diffuse, pour donner vie aux sons des machines, et prolonger l’interprétation. Les haut-parleurs ne sont pas toujours en façade, car ils adoptent une disposition scénique: l’amplification s’adapte à l’oeuvre et au lieu de représentation.

Le festival Manca a lieu sur la Côte d’Azur. Il est organisé chaque novembre par le CIRM (Nice), qui m’a confié la responsabilité du son pour 4 festivals.

Sarocchi: « Pezz’ à Pezzi »

Les musiciens réunis autour de Benedettu Sarocchi renouvellent avec talent le répertoire traditionnel corse. Tout en gardant leur authenticité, leurs chansons sont résolument modernes.

Le deuxième disque de l’ensemble a été enregistré en privilégiant le confort des artistes. Du matériel mobile et de qualité a été installé dans le lieu de leur choix. Le mixage a eu lieu en studio à Nice.

web

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Music at the Banff Arts Festival

L’été, le Banff Centre (Canada) présente plus de 60 concerts de musique classique. 250 musiciens du plus haut niveau viennent du monde entier pour suivre les master classes d’artistes tels qu’Edgar Meyer, Peter Gardner, Patrick Gallois ou Isobel Rolston.

La plupart de ces concerts sont enregistrés. La prise de son est réalisée avec soin avec des outils de très grande qualité, tels que des microphones B&K appairés, des préamplis Millenia et des convertisseurs Apogee 24 bits/96kHz.

Banff Centre

Banff Summer Jazz Festival

Le Banff Centre est un lieu de formation pour les musiciens improvisateurs et compositeurs de jazz. L’International Jazz Workshop rassemble chaque printemps une centaine de musiciens pour un programme de master classes intense. En 2002 la faculté comptait entre autres Django Bates, Rob Shoeps, Jim Black, Chris Potter, Dave Douglas, Maria Schneider et Kenny Werner.

Les 25 concerts donnés par les élèves et la faculté au Jazz Club ou au Margaret Greenham Theatre ont tous été enregistrés et mixés direct-to-DAT.

Les groupes ont également eu la possibilité d’enregistrer en studio, un membre de la faculté assurant la direction artistique. Ces sessions ont été tournées en multipiste.

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Audio Associate at the Banff Center for the Arts

Au coeur des Montagnes Rocheuses (Canada), le Banff Center propose aux ingénieurs du son qui souhaitent augmenter leur expérience un programme intensif alternant master classes et mises en situation professionnelle.

Tous les jours pendant 4 mois, les participants enregistrent le festival «Summer Jazz» , le «Banff Arts Festival», l’«International Double Reed Society Festival», des Dramatiques Radiophoniques diffusées sur Canadian Broadcasting à l’échelle nationale, du Jazz en studio…

Music & Sound at The Banff Centre

la Formation Supérieure aux Métiers du Son

La FSMS forme des Musiciens-Ingénieurs du Son dans le cadre technique privilégié du service audiovisuel du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Les étudiants bénéficient de l’enseignement de professionnels reconnus, et de la possibilité d’enregistrer des étudiants-instrumentistes de haut niveau.

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Sorti de la FSMS en 2002, j’ai suivi au Conservatoire les options Improvisation générative et Ethnomusicologie.

Réalisation d’un Mixage de Pop-Music Interactif (.pdf)
Mémoire de fin d’études, réalisé au laboratoire Sony CSL (Paris) sous la direction de François Pachet. J’y pose la question de l’interactivité dans un mixage, et la met en pratique à l’aide du logiciel “MusicSpace” (O. Delerue) de résolution graphique de contraintes (2001)

Audio Tools in MPEG-4 for Interactive Applications (.pdf)
Mémoire de synthèse (2000)

La Dixième Symphonie Remix de Pierre Henry (.pdf) (à convertir du format Works)
Mémoire d’analyse musicale (1999)

Incertitudes

Pièce radiophonique de Nicolas Déflache (2000)

Sur la base de textes issus de Comment C’est, l’Innommable et Soubresauts de Samuel Beckett

Avec Arnaud Garnier (récitant), Maja Pavlovska (chant), Mathieu Fèvre (clarinette), Raphaël Godeau (guitare) et Stéphane Mondésir (percussions)

Quatre musiciens improvisateurs et un comédien errent dans un univers sonore dans lequel s’opposent la liberté de leur interprétation et le monde impérieux de Samuel Beckett. Elaborée dans l’esprit d’un atelier de création radiophonique, la pièce fait apparaître comme par intermittence les images déroutantes d’une détresse familière.

texte (.pdf)

Enregistrement diffusé sur France Culture en Février 2000
Durée 8’35

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